シュート (フォーカス) 作業について

舞台照明の作業のひとつである「シュート」について解説します。

英語では「フォーカス(focus)」と言うそうで、英語版Wikipediaにもそう書いてありますが、日本語でフォーカスと言うと、シュートの中でも特に「照射範囲を合わせる作業」だけを指すことがあり、やや紛らわしいです。

作業内容と必要人員

シュートの作業内容は、「灯体の向きや照射範囲を、本番で使う状態にする」ことです。

吊り込み (灯体設置) を終えた段階では、それぞれの灯体はバラバラの方向を向いているか、ある程度合わせてあっても、正確には振り向けていないことでしょう。

そんな状態の灯体を、本番で使えるように調節するのがシュート作業です。

シュートに必要な人員は、最低4人と言われています。

• (1)シュートしたい灯体が点灯するように、調光卓を操作する役 (「送り」)
• (2)実際に灯体を触って、向きや照射範囲を調節する役
• (3)舞台上に立ったり座ったりして、照らされる役
• (4)プランナー (上記3人への指示・イメージと合っているか確認)

人員の都合で(3)を省略したり、プランナー自らが(2)の役を兼ねたりすることもありますが、基本的にはこの4役が揃っている方が望ましいです。

4役のうち、実際に灯体の操作をする(2)の役は、重要な役目です。

• 劇場の構造に関する専門用語 (上手・下手など) を知っている
• 「明かりの種類」に関する専門用語を知っている
• シュート指示に関する専門用語 (この記事で扱います) を知っている
• 灯体の機械的な仕組み (ネジの位置など) について習熟している

など、様々な知識と技能が求められます。

また、灯体の触り方についても、

• 脚立やローリングタワー (車輪付きの梯子) を使って直接触りに行く
• 介錯棒 (シュート棒) や竹竿を使って、つついて動かす

という2種類があり、劇場の設備によって使い分けます。

介錯棒を使う場合、照射範囲 (ズーム、フォーカス) を合わせたりPARライトの電球を回転させたりするのはほぼ不可能であるため、バトンを降ろした状態で「仮シュート」をして、最終調整として介錯棒を使用します。よって、介錯棒を使えるのは基本的にバトンを昇降できる劇場だけだと言ってよいでしょう。

シュート用語

特に(2)の「灯体を触る役」が覚えなければならない、シュート用語を見てみましょう。

説明のため素手で触っていますが、点灯中は熱いので、手袋を着用しましょう。

首上げ・首下げ

地面と平行な平面を軸として、上下に傾けること。チルト (tilt) とも言いますが、チルトという言葉はもっぱらムービングライトに使われます。

上振り・下振り (かみふり・しもふり)

灯体を上手方向・下手方向に振り向けること。
基本的には、地面と垂直な平面を軸として左右に振ること (＝パン) を指しますが、灯体の位置によってはチルト (首上げ・首下げ) と同じ動作になることがあります。

奥振り・前振り

これも灯体の位置によって、パン・チルト両方を指すことになります。とにかく言われた向きに光が行くように振り向ければOK。

開く(バラす)・絞る

平凸レンズやフレネルレンズの灯体は、電球とレンズとの距離を変えることで、照射範囲 (ズーム) を広くしたり狭くしたりできます。 この作業を指して (狭義の) フォーカスと言うことがあります。

電球とレンズを近づける(＝照射範囲を広げる)ことを「開く」「バラす」、遠ざける(＝照射範囲を狭くする)ことを「絞る」と言います。

調節方法には、電球ソケットを直接前後にスライドさせるタイプと、ダイヤルと歯車によって前後させるタイプがあり、機種によって異なります。

縦芯・横芯

PARライトは照射範囲が楕円形なので、電球を回転させることで楕円の向きを変えます。
灯体を基準にする場合(灯体縦芯・灯体横芯)と、舞台に出る光の見た目を基準にする場合(舞台縦芯・舞台横芯)があります。

エッジ(ピント)

エリスポ、ピンスポ、エフェクトマシンなど、プロファイル系の灯体は、電球とレンズユニットの距離、レンズ同士の距離などを変えることで、光の輪郭(エッジ)の「ボケ具合」を調節することができます。これも「フォーカス」と呼ばれます。
演出上の目的でわざと「ピンボケ」にする場合は、ピントが合った状態から電球に近づけると、エッジが赤っぽくなり(赤ボケ)、遠ざけるとエッジが青っぽくなります(青ボケ)。

取る

光を当てること。例：顔を取る (顔が明るくなるようにシュートする)

きらう

光を当てないようにすること。例：蹴込みをきらう (蹴込みに光が当たらないようにシュートする)

ケラレる

当てたい位置と灯体との間に障害物があって、光が遮られること。 ※カメラ用語の「ケラレ」を借用したものか。語源は「蹴られ」？

ストレート／クロス

同じ目的の灯体を複数台並べて用意する (光をつなげる) 場合、

• 上手側にある灯体で上手側を、下手側にある灯体で下手側を照らす(＝ストレート)上手側にある灯体で下手側を、下手側にある灯体で上手側を照らす(＝クロス)
という2種類のシュート方法があり得ます。
照射範囲、蹴られるかどうか、影の出方、などを考慮し、ストレートかクロスか選択します。

羽根

バンドア、またはエリスポ(カッターライト)のカッターを指して羽根と呼びます。
バンドアは4枚羽のものが主流で、2枚は大きく、2枚は小さく作ってあります。

バンドアを使用する際は、ドン開きからバンドアだけに頼って切り込むのではなく、適切な範囲まで絞ってから、「要らない部分を切る」感覚で使用すると、綺麗にまとまります。

シュートの流れ

シュート作業の具体的な流れとしては、以下のようになります。

1. 介錯棒や竿を使う場合は、バトンを降ろした状態で、カラーフィルターを入れ、「仮シュート」を行う
2. シュートに関わる作業者は各自、持ち場に付く(送り役は調光卓へ、当たり役は舞台上へ、プランナーは客席へ)
3. プランナーは送り役に、どの灯体を点灯してほしいか指示する
   例「チャンネル15番を上げてください」
4. 送り役は指示されたフェーダーを上げ、灯体を点灯させる
5. 脚立を使う場合で、まだカラーフィルターを入れていない場合は、ここで入れてもらう
6. プランナーは灯体を動かす人に、「目的(明かりの種類・何をどう照らしたいか)」「照射範囲」「光が当たってほしくない部分」を伝える
   例「下手のエリア明かりです。下手側3分の1程度を取ってください。舞台中央にある机は嫌って」
7. 灯体を動かす人は、指示に従って向きを変えたり、照射範囲を調節したりする
   適宜、「どうでしょう？」などと、プランナーに指示を求める
8. 細かい調整のため、より具体的な指示を出してもよい
   例「バンドアの下手側の羽根をもう少し閉めてください」
9. プランナーは納得すれば、「はい、ここで決まりで」などと指示を出す
10. 脚立作業の場合、この段階で灯体のチルトネジ、ハンガーのネジを適度に締めて、動かないように固定する (ころす)
11. 他の灯体についても(3)～(10)を繰り返す

なお、「送り」役は安全確保のため、

• 脚立を移動する際には、地明かりや作業灯などを点けて十分明るくする
• 次のフェーダーを上げてから、前のフェーダーを下げる(暗転を挟まない)

などの気配りが必要です。

シュートはこだわれば永遠に時間がかかります。時間の効率を意識し、時には場当たりやゲネ後の修正まで見込んで、「ほどほど」で妥協しましょう。
退館時間が決まっている会場の場合、舞台監督から割り当てられたシュート時間と灯体数から、「1台にかけられる時間」は相場が決まってきます。
学生劇団等で「24時間小屋」が使える場合、夜中から朝までシュートをしているような団体も見られますが、健康・安全にかかわるので、ほどほどにしましょう。