公演データ
本番時期: 2013年9月、11月
公演名: 京都ロマンポップ さかあがりハリケーンvol.7 『ニホンノカビ』
会場: H732シアター(福岡公演)、UrBANGUILD(京都公演)
筆者の立場: 照明プランナー(大学通算24回目)兼オペレーター
仕込み図(福岡):
仕込み図(京都):
記事テーマについて
あまり良い公演画像が無くて申し訳ないのですが、福岡・京都の仕込み図を比べていただければ、タイトル「これで80分持つの？極限まで削ぎ落としたプラン」の意味が分かるかと思います。
京都の方、同じ演目の仕込み図とは思えないくらい削ぎ落していますよね。
もちろん、会場が全然違うし(片方は小劇場、片方は飲食店＋ライブハウス)、仕込みにかけられる時間も3倍くらい違うので単純に比較はできませんが、一見不安になるくらい削ってしまっているのも事実です。
でも、この公演は、「この灯体を使ったシーンは、これでも代用できるな」というのが比較的ポンポンと出てきた公演です。
大まかな方針としては、以下のような感じです。
- 濃い色は全部LEDで代用する。
- 地明かりの寒色系は#78、暖色系は#A-2で代表し、ナマっぽい色は混色で作る。
- シーリングは仕込みが面倒なのでナマ1色。
- それでも、クライマックス用スペシャル明かり1種類は絶対に捨てない。(この場合、センターのバックパー)
「統合する」「代表させる」「代用する」あたりがキーワードになってくると思います。
学生劇団だと、同じ演目をツアーでやることってあまりないと思うのですが、一度やってみると良い経験になるので、おすすめです。
「良い意味で削ぎ落としたスタッフワーク」を得るにはとても良い経験になると個人的には思います。学生劇団のスタッフワークは、「失敗したくない」「不足を避けたい」という思いから、ときに非常に冗長な構成になってしまうことがありますね。シーリング、フロントサイド、トップ、全部3色構成にして大量の灯体を消費してしまう……なんて経験がある方も少なくないのでは？
ツアーをせずに「そぎ落としたスタッフワーク」効果を挙げるために、公演の数週間前に、仮プランで仕込んですぐにバラす「仮仕込み」とか「照明実験」なんていう贅沢な行事をやっている学生劇団もあるようですね。それも場数を稼ぐ意味で、一つの方法だと思います。
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